专业音频领域的女性：Úna Monaghan Women in Pro Audio: Úna Monaghan...
在我们“专业音频领域女性”系列的最新一期中，我们很高兴向您介绍Úna Monaghan。一位多才多艺的杰出人才，身兼音乐家、作曲家、现场音响工程师以及贝尔法斯特女王大学声音与音乐讲师。
Úna，原籍贝尔法斯特，于2019年搬回家乡，并谈论她作为音乐家的工作。“我以竖琴与电子设备进行独奏表演，与我的三重奏组合Of Aran合作，并与新音乐六重奏Stone Drawn Circles合作。我的作曲作品涵盖从固定媒体到独奏、室内乐及管弦乐作品的广泛范围，常融合电子元素。我还与他人合作，并为舞蹈创作音乐。”
作为一名工程师，她专攻原声音乐、实验音乐和多声道音乐。“我担任在这些流派内及跨流派工作的艺术家的巡演工程师。在女王大学，我目前教授表演、现场制作系统和爱尔兰传统音乐。”
对声音的热情
Úna对声音的热爱始于幼年时期通过演奏乐器。她回忆起自己“对技术能对一个单一声音做什么感到着迷。它如何捕捉声音，将其扩展以填满巨大空间，以及音响设备如何被用来转变那个声音。”这种兴趣不断增长，引领她去探索技术创造新声音和音乐的潜力，这些声音和音乐超越了原声乐器的能力。
“我并没有坚决地决定将现场工程师作为唯一职业。部分原因是我对声音和音乐领域如此多不同类型的工作都感兴趣，但也因为这总让人觉得不稳定，尤其对女性而言，”她说。“我在每一个时刻都追随我的兴趣，努力忠于自我，并走向吸引我的事物。抓住下一个可用的机会，无论多么令人生畏！我特别被现场音响而非录音棚录音所吸引。我享受与人们的实时连接，以及那个事实：存在一个截止时间，过了那个时间你就不能再调整任何东西！”
通往专业音频之路
Úna通过观察工程师并提供帮助来开始进入这个行业，比如盘绕线缆、设置设备和线路检查。她相信，她作为音乐家和作曲家的技能，结合她的技术专长，帮助她获得了艺术家的认可。“与他们沟通声音、音乐、他们的乐器以及他们对表演的期望”至关重要。她也理解监听混音的关键影响，特别是对原声音乐家而言，并努力建立相互尊重的工作关系。
她的旅程并非没有挣扎。Úna“长时间免费参与”并应对“多年的相对低薪和疯狂工时”，承认这对许多人来说是一个重大障碍，尤其对那些有照料责任的人。她感谢两位导师，Chris Corrigan和Tim Matthew，感谢他们至关重要的支持，多年回答她的问题，允许她跟随并和他们一起工作，并增强了她的信心。
图片来源：Stanislav Nikolov
女性在专业音频领域面临的独特挑战
在讨论女性在男性主导领域（如专业音频）的境况时，至关重要的是要关注她们遇到的具体障碍。这些经历，常常是微妙或未被承认的，对于理解导致性别失衡的系统性问题以及创造一个真正公平的行业至关重要。
Úna揭示，女性在该行业面临的许多挑战本质上是无形的，她解释道：“大多数情况下，我永远不会知道！你听不到那些你从未被考虑参加的演出！这是问题的一部分。”她讲述了令人沮丧的情况：尽管事先进行了大量沟通，她作为工程师的角色却根本不被承认。想象一下，数周以来一直与场馆就技术规格进行邮件沟通，抵达后还就设备设置进行过交谈，然后，当她问“我们可以开始了吗？”时，却被场馆内部人员告知：“不，等工程师到了再说。”这发生在Úna身上，尽管她的名字已在邮件中出现了数周。
除了直接被无视，Úna还遇到过惊讶的反应，听到诸如“你其实还不错”之类的评论，或者她经过深思熟虑的技术设计被认为源于“缺乏知识”，而后来别人才意识到她选择背后的合理原因。她常常发现自己“在设备知识上被测试”，忍受来自其他急于展示自身专业知识的工程师“带有大量术语的未经请求的建议”。Úna观察到，她旨在更深入了解特定工作的深刻问题，可能会被误解为“缺乏信心”，如果她不是表现得完全自信，可能会让潜在客户“紧张并重新考虑是否雇用她”。然而对Úna而言，这些对话是“准备工作的重要组成部分！”
行使权威
令人不安的是，Úna经历过更恶劣的事件。她生动地回忆起一次经历，当时作为主扩声工程师，她指示一名年长的男性舞台工作人员在声音检查期间不要触碰舞台箱，因为那人之前造成了巨大的砰击声。当晚晚些时候，她的连帽衫不见了，并且“被发现……被毁坏在男厕所里。”
她指出，虽然“完成工作没问题，甚至有个女工程师还算新鲜”，但任何“对自尊心的威胁、行使权威或指出问题，有时不会被一些工作人员或音乐家很好地容忍。”Úna也感觉到“来自音乐家或工程师的（女性）伴侣的一些审视，当我是巡演或音乐节团队中唯一的女性时。”她认为“这再次表明了更广泛的文化氛围。”她坦率地指出：“整个世界都存在性别歧视，音响工程也不例外。”这种性别歧视可能以微妙但有影响力的方式表现出来，造成“额外的压力，比如没有犯错的余地，需要在被接受之前，每次上班都要证明自己。”
这种持续的压力可能导致“适应性行为，比如确保你给人的第一印象是某种特定的性格。并且对随意的性别歧视和玩笑视而不见。”实际的困难进一步加剧了这些问题，例如“在我儿子刚出生时，错过了我常合作的艺人的巡演和音乐会。”或者“作为自由职业者，在应对怀孕和组建家庭的未知因素的同时规划工作”的巨大挑战。Úna也证实了“安全和骚扰事件，特别是演出之后。”
图片来源：Damian McCann
克服挑战
Úna的韧性在她应对障碍的方法中闪耀。她断言，如果“恐惧是我不做某事的唯一原因，我会尝试无论如何去做。”她将充满挑战的时刻视为一个关键节点，提醒自己“正是在这些时刻，我可以选择退出游戏，或者留在游戏中。”迄今为止，她自豪地宣称，她“留在了游戏中！”尽管她承认有过“令人胆战心惊的声音检查，我不得不强迫自己迈步走向场馆。”
寻找乐趣
Úna对工作的热情始终不减。她在“出色混音带来的兴奋感以及大家共同享受它”中获得巨大的满足感。她的热爱延伸到“整个音响系统的逻辑以及许多不同部件协同工作。声音操控的物理学，以及当你听到自己所做的调整时所感受到的魔力。”
根本上，她珍视“音乐本身，以及作为实现那音乐的一部分。”随着经验的增长，Úna在意识到“现场音响通常并非生死攸关。有一个团队，所以有支持”这一点上找到了慰藉。这种团队动态意味着“有其他人协作，如果你不知道，他们会有答案。”这个团队可以共同努力以达到最佳效果。然而，她坦率地承认：“那不是我刚开始时的感受。我认为那种孤立感部分源于性别失衡。”
职业生涯亮点
Úna在与她经常合作的艺术家工作时找到巨大的快乐。她自豪地强调了她在Jennifer Walshe的“TIME TIME TIME and PERSONHOOD”中的工作。她指出：“Jennifer是一位开创性的作曲家。她的智慧、用心以及投入作品的研究量，在她的作品中显而易见。她常常在排练过程的早期就让我参与进来。这样，扩声方面的考虑和音响系统的设计可以与灯光、投影、服装以及作品本身同步发展。”
Úna继续说道：“这意味着我们可以在表演中尽可能富有创造性地使用声音，以及环绕声的潜力。她也喜欢让表演者在整个空间内的多个位置表演，这我很喜欢。我乐于探讨当表演者遍布整个空间时，我们该如何放置扬声器。以及技术、反馈和监听考虑之间的平衡。”
她也感到“幸运和自豪能与一些世界上最好的爱尔兰传统音乐家合作。像Dónal Lunny、Andy Irvine和Paddy Glackin这样的标志性艺术家。我曾与Dónal在他的几个乐队中合作，能获得我尊重的音乐家的信任意义重大。”
专业音频领域女性：成长策略
为了持续的职业成长，Úna主张向他人学习并“寻求建议”。她将此视为“对追求完美和孤立学习的需求进行的小小反抗。”Úna强调“在现场音响中，很少只有一个答案。重要的是征求意见，保持灵活性，并且倾听！”
她也尽可能主动参加新设备的培训研讨会。“如果我需要澄清某个实际问题，我会重新查阅教科书。麦克风和扬声器制造商通常有优秀的文献、手册和视频教程，”当然，她也利用“在线资源”。
挑战现状
如果Úna可以改变行业的一件事，那将是“不稳定性，以及在别人接受你之前需要表现出完全自信的需求。”她对其他进入该行业的女性的建议非常个人化：“建立你的信心——无论这对你意味着什么。”她解释道，关键是要“达到一个你信任自己、信任自己耳朵的地步。”与此相关，她建议：“忠于你自己，”并且“专注于让你感兴趣的事物。”对于行业中的每个人，Úna强调身体健康的重要性：“照顾好自己的身体。”她形容这份工作是“一次锻炼。生活方式可能在设法吃得大致健康以及在巡演中获得任何睡眠方面都相当严酷。”她强烈建议：“尽早开始核心锻炼——你需要你的身体，你需要强化你的下背部！”
特别针对男性，Úna提出了一个关键问题：“如果来访的工程师是女性，或者你的团队中有女性，你真的将她视为平等吗？你相信她知道自己在做什么吗？如果不相信，为什么？”她鼓励男性“在告诉她你的知识之前，向她明确表示你信任她的能力并承认她的知识。”虽然这一建议也适用于男性之间的互动，但Úna告诉她的学生，如果音乐家或同事做出假设，他们应该“耐心地展示，而不是说，你所知道的，最终他们会明白。”归根结底，她希望“我们都能努力使这个环境少一些大男子主义，少一些争夺地位，”特别是因为“我们的角色和职责本就常常因演出而异。”
图片来源：Elaine Hill
难忘时刻
Úna分享了她职业生涯中的几个难忘轶事。她生动地回忆起在一个小型乡村礼堂的一场演出。一支加拿大民谣乐队在弹簧木地板上猛烈跺脚，导致“扬声器堆栈稳定地朝着边缘弹跳。”Úna整场演出都在“物理上固定住扬声器堆栈。这是一个基本要求：音响系统必须保持直立，不伤害任何人！”
另一个例子涉及在“倾盆大雨中进行的户外演出。四个人操纵工程帐篷的角落，以防止涌流的雨水在我工作时击中调音台。”她承认这“相当令人紧张，可能应该有人叫停演出。”
一次有趣的经历发生在印度巡演时，Úna被告知声音检查在早上7:30，为了晚上的演出。她以为是由于紧凑的音乐节日程。经过数小时的飞行和旅行，“早上7:30到达时相当疲惫”，Úna发现“场馆一整天都是我们的！他们只是希望以非常悠闲的方式做所有事情，有大量的聊天、咖啡和食物休息时间。既好笑又美好。”
她还记得在COVID期间混音现场表演的超现实经历。“当我不被允许与表演者同在观众席时。一切都被发送到我在门厅帐篷里通过视频屏幕进行混音，现在回想起来感觉疯狂。”其他常见情况包括“音乐家在演出中途随意走进观众席，并试图保持他们的扩音。或者音乐家带着无线麦克风去上厕所。”
她为何热爱在专业音频领域工作
Úna最热爱她职业的地方是“首演具有复杂声音要求的大型新作品。演出结束时的掌声。作品首次面向世界时，那是一种巨大的释放！使用我从未接触过的新调音台。我喜欢在实验性或当代音乐节上担任工程师。你永远不会知道会被要求对什么或在何处进行拾音——摇椅、水箱、豆子、搅拌机、地下停车场。还有，就在我正在混音的音乐真正打动我的时候。我常常在调音台前跳舞或哭泣！这太棒了。”
她也从工程师如Julie McLarnon（她经营专注于模拟录音的录音室Analogue Catalogue）和英国母带工程师Katie Tavini那里获得灵感。她钦佩“她们如何建立自己的职业生涯和事业。”
未来展望
展望现场活动的未来，Úna认识到“巡演和现场表演成本高昂，并非人人都能负担。”她指出“小型艺术家进行巡演变得越来越困难。”Úna热切地“希望政府能为艺术提供充足的资金。这样我们既能继续将现场表演的魔力带给观众，也能带给音乐家和工作人员。”
她强调：“从事这份工作是如此快乐。我希望看到更多支持减少巡演环境影响的举措。已经有一些很棒的项目在进行中，例如 Better Live，这项工作非常重要。当然，还有更多举措，以使音乐和音响工程对代表性不足的人群更加可及。”
您可以在她的个人 网站、 Instagram: @una_pix、Bluesky: @una-music.bsky.social 和 Facebook.
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